07.09.2025 16 Uhr

DOPPELAUSSTELLUNG

"Peptomics" Johannes Blank
"Groundhoppers" platform-A gallery, Middlesbrough, GB

Eröffnung: Sonntag, 07. September 2025 ab 16 Uhr

Dauer der Ausstellung 10.09.25 – 01.10.2025

Im Saal des Berggutes eröffnet am 7. September 2025 der in München lebende Künstler Johannes Blank eine einzigartige Ausstellung im Berggut Oschatz, die Kunst und Wissenschaft auf faszinierende Weise verbindet: „PEPTOMICS – Molecular Word Modelling“

Im Mittelpunkt steht die künstlerisch-wissenschaftliche Auseinandersetzung mit den sieben Todsünden – LUST, SLOTH, ENVY, AVARICE, PRIDE, WRATH, GLUTTONY

(Lust, Trägheit, Neid, Geiz, Stolz, Zorn, Völlerei) – deren Begriffe auf molekularer Ebene entschlüsselt und visualisiert werden. Erstmals wird dabei das innovative Verfahren des „Molecular Word Modelling“ der Offentlichkeit präsentiert.

Das Konzept: Begriffe wie „Pride“ oder „Lust“ werden in Aminosäuresequenzen von Proteinen übertragen, analysiert, in dreidimensionale Strukturen übersetzt und deren biologische Funktionen in Organismen interpretiert. Das Ergebnis sind physische 3D- Skulpturen, die die sieben Todsünden in völlig neuer Form erfahrbar machen.

Die Ausstellung bietet nicht nur tiefgreifende Einblicke in die Methodik und die Entwicklung des Projekts, sondern lädt Besucher*innen interaktiv ein, eigene Wörter einzugeben und eine Vorschau ihrer molekularen Struktur zu erhalten.

https://peptomics.org/oschatz/

„GROUNDHOPPERS“ Platform A Gallery, Middlesbrough, GB

w/ Tony Charles, Will Hughes, Matthew Kaplan, Nick Kennedy,
Annie O’Donnell, John James Perangie

Veranstaltet von Tony Charles (Platform A Middlesbrough), DAG (glue Berlin) und Jirka Pfahl (Berggut Oschatz)

Platform A ist eine Galerie, die sich mit ihrem vielfältigen Ausstellungsprogramm innovativen Entwicklungen der zeitgenössischen Kunst widmet. Sie befindet sich im Bahnhof im Zentrum von Middlesbrough und präsentiert aufstrebende und etablierte Künstler.

https://www.platformagallery.net/ http://www.glueberlin.com/

Als dritte und letzte Station der in Middlesbrough beheimateten Galerie Platform A und dem Berliner Off-Space glue zeigt das Berggut Arbeiten im Kabinett: Tony Charles, Will Hughes, Matthew Kaplan, Nick Kennedy, Annie O’Donnell, John James Perangie. Einen Endpunkt wird dabei die vierte und letzte Ausstellung der Groundhoppers* in Nordostengland beginnend am 26. September 2025 setzen.

„Ich war mit 16 verheiratet und hatte mit 20 zwei Kinder. Solange meine Spitzenvorhänge sauber waren, meine Kinder makellos gekleidet und ihre handgestrickten Kleider mit Liebe gefertigt waren, war ich glücklich.“ – Siân Catherine James, walisische Politikerin, blickt zurück auf ihre Zeit als junge Bergarbeiterfrau in den 1980er Jahren.

Es ist schwierig, Sentimentalität oder Nostalgie zu vermeiden, wenn man über chemische Synthese oder Blechverarbeitung in Nordengland oder Ostdeutschland spricht. Im Jahr 2025 sind beide Regionen geprägt von roten Backsteingebäuden, hoch aufragenden Schornsteinen, gepflasterten Straßen mit Straßenbahnschienen und einer Fülle feinster Biere, Ales, Weine und Spirituosen. Riesige, unbewegliche Bauwerke prägen diese Landschaften noch immer.

Anfang der 1980er Jahre waren die Arbeiter Nordenglands in den Augen der Behörden zu sozialistisch – vielleicht sogar kommunistisch. Gleichzeitig galten die Arbeiter Sachsens als nicht kommunistisch genug. Ende der 1980er Jahre erlebten beide Regionen den plötzlichen und fast vollständigen Zusammenbruch der Schwerindustrie. Gemeinden wurden zerstört, und die überlieferten Bedeutungen dieser Gebiete waren in einer Landschaft des Verfalls und der Überreste dessen, was einst frisch und lebendig war, nicht mehr relevant.

Es überrascht nicht, dass Künstler aus postindustriellen Zonen versucht haben, die generationenübergreifenden Folgen des Lebens in einer von Industriearbeitern geprägten Landschaft und Kultur zu entschlüsseln – heute ohne die Industrie, die sie einst prägte. Viele dieser Künstler nähern sich dem Problem mit industriellen und wissenschaftlichen Methoden.

Text: Donough McNamara, 2025 (* Irland, lebt und arbeitet in Leipzig)

2024

Sebastian Jung: Die Zaubernden von Oszt

„Der Traum ist aus. Aber ich werde alles geben, dass er Wirklichkeit wird“, sangen Ton Steine Scherben in den 70ern im Westen. Im Osten dann die Wende: Der Traum vom real existierenden Sozialismus war aus. Der erhoffte Traum vom endlosen Glück ist, über 30 Jahre nach der Wende, nicht selten geplatzt. Real gelebte Träume sehen sich bedroht. Andere fühlen sich „... verarscht“.

Sebastian Jung befragt als gerade noch in der DDR Geborener die Idee des Glücks. In seiner Installation Die Zaubernden von Oszt untersucht er den Krempel, kulturell, emotional und materiell, den unsere Lebensart hinterlässt. In uns emotional, aber auch den Haufen an Zeug, den wir hinterlassen. Ausgangspunkt seiner Recherchen sind Besuche in Oschatz: Gespräche beim Bäcker, im „Im Angebot“ oder beim Volksfest auf dem Markt sowie ein Kinder­ märchen, das ihm seine Mama vorlas: Der Zauberer der Smaragdenstadt von Alexander Wolkow. Jahre später entpuppte es sich für ihn als russische Neu­ dichtung des Zauberers von Oz aus den USA.

In seiner Intervention im und um das Berggut Oschatz sucht Sebastian Jung nach einer zeitgenössischen Sprache der Kunst, die Emotionen ernst nimmt, ohne die eigene Haltung zu verbergen. Er sucht nach einem Traum, der nicht verpflichtet ist, Wirklichkeit zu werden.

https://www.berggut.in/oschatz/ausstellung/2024/sebastian_jung/sebastianjung_Ostschule4_Zauberer.php

2023

Marthe Lallemand: Lallemand-e | die Deutsche (Akt 1: dedecus, décor)

Die französische Künstlerin Marthe Lallemand befindet sich am Anfang eines biografisch geprägten Kunstprojekts mit historischen Bezügen nach Nordsachsen. Das Berggut Oschatz lädt sie ein, ihre dazu entstandenen Arbeiten erstmalig in Form einer ortsspezifischen mixed-media Rauminstallation auszustellen. Die Vernissage findet im Rahmen der nichtkommerziellen Ausstellungsreihe “Horse with No Name” (Die Kunstroute im ländlichen Sachsen) statt. Im Anschluss wird Marthe Lallemand ihre Recherche im Dokumentationszentrum „Elsterhorst“ vertiefen und das Berggut dabei als Referenzort für die künstlerische Verarbeitung nutzen. Zum Abschluss ihrer einmonatigen Recherchezeit wird Marthe Lallemand in einem öffentlichen Künstlergespräch über ihre bisherigen Ergebnisse berichten.

Ausgangspunkt ist die Geschichte von Marthe Lallemands Großvater, der 1940, mit 22 Jahren, als junger Offizier in der Schlacht von Sedan von Deutschen gefangen genommen und inhaftiert wurde. Er blieb fünf Jahre im Lager OFLAG IV D in der Nähe von Elsterheide/Hoyerswerda. Seine Erinnerungen an die Zeit der Gefangenschaft und die Erlebnisse in Sachsen hielt er notizenhaft auf einem Blatt Papier fest, mit Stationen in Hoyerswerda, Senftenberg, Riesa, Zeithain und Colditz. Fast 80 Jahre später, nachdem sie ihr Meisterschülerstudium an der HGB bereits begonnen hatte, erfuhr Marthe Lallemand erstmals von diesen Notizen und ihrer familiären Verbindung nach Sachsen. Eine Entdeckung, der sie nun künstlerisch nachspürt.

Das Projekt dient einerseits der Unterstützung der künstlerischen Recherche und Werksproduktion. Andererseits ist es ein Angebot an die Menschen in Oschatz und der Region (Nordsachsen), über die künstlerische Perspektive und die damit verbundene persönliche Geschichte der Künstlerin die eigene regionale Geschichte zu reflektieren und damit auch die historische Kontinuität eines gemeinsamen Miteinanders zwischen Frankreich und Deutschland. Der zeitgenössische, spielerische und feministische Blickwinkel der Künstlerin lädt zum offenen Diskurs ein, ohne Schuldzuweisungen oder Stereotype. Der Projekttitel „Lallemand-e“ meint nicht nur den Familiennamen, sondern ist gleichsam ein Wortspiel mit der ins Weibliche gegenderten Form - und bedeutet „die Deutsche“.

https://www.berggut.in/oschatz/ausstellung/2023/marthelallemand/lallemande-diedeutsche.php

2022

Rahel Pötsch: pink to paper to yellow or green

Die Künstlerin Rahel Pötsch zeigt eine Videoinstallation mit Live-Performance als prozessorientierte Installation im Innen- und Außenraum des Bergguts Oschatz. Die Künstlerin fotografierte und filmte über mehrere Wochen in ihrem Atelier innerhalb einer sich weiterentwickelnden Kulisse aus Papier und Spiegelflächen, auf denen sie in einer kontrastreichen, abstrakten Formensprache arbeitete. Die Spiegel, die gegenüberliegende Wand und der Raum dazwischen lassen eine Bühne für verschiedene malerische Ereignisse entstehen. Sich ständig verändernde Farbkompositionen erstrecken sich über den Raum auf beweglich arrangierte Kartonagen und den weiblichen Körper.
Die Anordnungen sind provisorisch und werden bis zu ihrer Erschöpfung übermalt. Die Künstlerin begleitet den Prozess mit der Kamera aus verschiedenen Perspektiven. Die Grenzen zwischen Bild- und Arbeitsraum werden zunehmend aufgelöst, was auch durch die stilisierten Mal-Bewegungen der Performerinnen verstärkt wird. Anstelle eines permanenten Ergebnisses steht das Erleben des Prozesses im Vordergrund. Der Außenraum des Bergguts kann – wie das Atelier der Künstlerin – als Set verstanden werden. Im Gegensatz dazu lässt sie sich hierbei auf einen nicht revidierbaren und unwiederbringlichen Ablauf in Echtzeit ein. Die Erweiterung des Ateliers nach außen knüpft an ein längeres Beschäftigungsfeld der Künstlerin an. So wird der reale Raum zum Bildraum und die Malerei zum Kommunikationsmittel zwischen Umwelt, Körper und verwendetem Material.

https://www.berggut.in/oschatz/ausstellung/2022/rahelpoetsch/pinktopapertoyelloworgreen.php

2021

Peggy Pehl: a provincial life

Peggy Pehl am 11. September, 2021, 13 Uhr

Gerade ging meine Ausstellung „A Provincial Life“ im Berggut Oschatz zu Ende. Es war niemand da, keine Gäste, nur ich, das Haus und die fetten Schafe im Garten. In der Ferne fuhr „der wilde Robert“ in seinen regelmäßigen Abständen vorbei. Der Dampf der Lokomotive hing jedesmal noch lange in den grünen Baumwipfeln und ein Geruch nach Kohle stand in der Luft. Laut Vorhersage sollte es regnen, aber die Sonne strahlte. Der Wein in den Gläsern, den ich vor drei Monaten eingeschenkt hatte, war zu einem dicken Schnaps geworden, wie dunkles Blut. Am Boden der Gläser hatten sich Zuckerkristalle abgesetzt. Spinnen hingen in den Vorhängen. Ich bekam Kopfschmerzen, wahrscheinlich weil ich kein Wasser getrunken hatte, oder weil es von draußen immer noch nach Kohle roch. Auf dem Weg nach Oschatz hatte ich am Bahnhof L. “Undine” von Friedrich de la Motte Fouqué gekauft. Ich wollte als Abschluss für mich selbst ein Gedicht am Fenster des Saals lesen, hatte das Gedicht aber nach mehrmaligem Lesen unpassend gefunden, weil die Formulierung 'schöne deutsche Mädchen' vorkam. Darum ging es mir nicht, obwohl das Gedicht ansonsten sehr schön war. Um 16 Uhr fahre ich mit der ganzen Ausstellung im Rollkoffer zurück in die Großstadt.

https://www.berggut.in/oschatz/ausstellung/2021/peggypehl/aprovinciallife.php

Berggut Oschatz

Am Berggut 3
04758 Oschatz, Altoschatz

es kann gezeltet werden (bitte anmelden)

wir@berggut.in
www.berggut.in/oschatz